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近来懒得厉害，BLOG也没情绪写，大多是工作原因，忙到虚脱。独自在家大多数时间呈卧倒状，躺在床上听音乐睡着，看电影睡着……五一没有了迷笛，今天北京下起了连绵的细雨，三天的假期，睡去无数时光。
昨天晚上看名片《逍遥骑士》，喜欢得不得了，我记得土豆曾经签名叫做“骑摩托车环游世界”，电影里面的摩托车酷到无敌，年轻的杰克尼尔森也是帅气逼人。
怎么可能拒绝60年代的梦想，失败的狂欢节，失败的旅程，失败到莫名其妙地被人用福特枪轰掉，剩下闪亮的摩托残骸和头盔……
多彻底的虚无主义，紫红色的天空和延绵的荒漠，we blew it！
翻出了一张老唱片，R.E.M的《Out of Time》，听《Lose My Religion》听了很多遍，老杨昔日口中的大傻歌……拿起吉他，弹了一段《Endgame》，有了久违的快感。
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如果要对这部电影说些什么，我一直在想要怎么开始!
电影不是完美之作，却是最近看的电影里让我记忆深刻的一部!伊桑霍克勇于把自己的半自传体畅销小说摆上了荧幕，自己担当了导演，从最开始《死亡诗社》里面的阳光少年一路走来，乌玛的这个前夫果然是个有才华的男人!和我期待的效果一样，它不那么激烈，有点暖暖的小细节，电影里一片灿烂昏黄的阳光!
依然是大量的对白，一个简单的故事，两个年轻人不经历练地走入爱情，男孩热情又焦躁，女孩细腻也脆弱!给人的错觉是他们无法自控又敏感年轻的心，一定会让这段恋情发生一段跌宕的起伏故事，空怀恨或者再携手，无论如何爱情似乎结局只有两种!
看到这里的时候我有些失望，因为21岁已经离我遥远了，我也怀念那些日子。但确实要依靠那个年纪激荡的爱情来打动自己的话，基本很难!
一个好的电影总能让不同的人看到不同的方面，我坚持这个观点!
自己看来，最有趣的莫过于那段墨西哥的热恋后!不可否认，男主角很稚嫩，或许这是伊桑霍克要的!敏锐女孩给男孩讲述自己的梦想，对这毛躁的男孩说你不是我要的，我的梦想里也暂不需要男朋友!措手不及的break up!然后，大概所有恋爱过的人都能看到一些发生在自己身上或多或少的情节，分手，难舍，焦躁，用各种方式拼命挽留，情绪的焦虑表现如何？就看看男主角粗红的脖子!呲牙咧嘴仇恨呻吟痛苦难以散去……
一度你也应该认为，爱情嘛，伤害发生之时，似乎当时认定这是无法挥去的!
伊桑霍克在电影里简要出现，扮演男主角William在父母离异后，他青春期就已丢失的父亲。伊桑霍克说：痛苦应该就像风湿一般，病愈阴雨之时仍会隐隐做痛!特有的男人间讲述的手段会让人会心一笑。
William的母亲是位典型的知性美女，她也会对儿子说：所有的沮丧都来自你自己!你应该多去阅读!期间夹杂着倾听和拥抱。
一直认为刻骨的爱情是长大成人最好的手段!投入和惆怅，William都在试着经历和体会，到了最后，能解释的又不止于爱情!面对她的爱人，一个细腻又成熟度胜过她的女孩，在自己的爹娘身上，慢慢有了某种不可言说的情绪在指引!其实对于女主角而言，她描述过的伤痕又何尝不是一次自身的蜕变!
一个温暖又坚定的内核终要归于自身的开阔!
电影的配乐非常美，但仅对电影本身而言，有点过多过好听了!容易分散注意力!
我喜欢的结尾：William去看追寻歌手梦的前女友，女孩在唱歌前微笑地看着William说：my heart is gold,what will you give me for it?电影的主题音乐随即唱出!
William最后的独白：21岁，我是一个孤儿，一个成年人!
为什么是孤儿？因为孤儿总可以独立地面对这个世界，显得勇敢而自由!
电影的一切没有强加感，显得舒服亲切，温热就够了!甚至男女主角都没给我留下任何太多印象，就如同William形容女主角Sarah一样：“好像你坐在巴士上睡着时头会垂下来，然后又猛然抬起的那种自然”!形容得多漂亮的“自然”!
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1， 没去电影院看，周末淘了张完整盗版盘窝在床上，啃鸡翅膀喝啤酒看完的碟。据说这相当不适宜王家卫的小资精神。恩，大概是在10年前王家卫还是个意识流里的尤物，如今就只剩个口头商标了，他的黑墨镜还没有拿掉，不过神秘不在。
2， 同样是歌手出身，Norah Jones输了，王菲赢了。Norah Jones甚至比不过电影中的龙套选手Cat Power，Cat Power的歌也更对我胃口。《重庆森林》还是那么迷人，时不时地总让人想起，王家卫大概跟我们一样怀旧，十多年过去，里面的Pose和角度居然还记得那么清楚，然后把里面的王菲，金城武们换成了Norah Jones，Jude Law。
3， 有那么一点点公路味道了，虽然王家卫和文德斯都是意识流的，不过味道不是就是不是！我们谁都想“攒钱买一部车，一直开下去……”
4， 前半小时是彻底地冲击我的惯性思维。女人站在前男友的楼下流泪，男人默默地在屋里流着眼泪，柔情似水到让白种人的基因都快突变了，纽约还是香港？这显得相当地廉价！
5， 电影还是有美感的，Natalie Portman，Rachel Weisz都是绝色扮相，海报也漂亮！
6， 电影还是有那么点感人的，把眼镜闭上听电影原声的少许片刻！
7， Un-fuck-believable movie!
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2007-12-22有关于Bob Dylan的复杂与伟大 - [影音]
这肯定是个优秀的电影，不过尽管导演Todd Haynes曾表示“六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃•迪伦到底是谁。”但如果对Bob Dylan缺乏一定的了解，它只会让你迷失且云里雾里，关于Bob Dylan究竟是谁的答案恐怕只能继续在风中飘。一部分是因为片中令人眩晕的剪辑，导演不仅以六人形式来演绎，在各自的拍摄手法上也追求着差异。另一部分则是人物本身的矛盾，Dylan的追求和索求一直深邃难见全貌，导演所说的通过差异来追求“猜想”某种意义上也是更为准确深刻的手段。人性的矛盾如此让人着迷，我想在还原人物上，Todd Haynes和马丁西科塞斯虽然手法差异很大，但都已经都摸到了主角本身的精髓。
无论电影中的Dylan是以何种名称出现，这都是他。不大赞成电影简介中对六位主演分别演绎不同时期的Dylan这样的说法，如果只是简要按年代来简要划分，无疑是有偏颇的，它更像是每一位主演代表着Bob Dylan的精神世界的某一部分，同时伴随着显著的时期，比如，“香水”男本·威士肖所代表的时期显然难以按时间归类，那是Bob Dylan最诗性的部分，对着镜头的自我阐述，被不断穿插于各个时间。本·威士肖的镜头观感相当不错，我持续看好这位香水男。
Cate Blanchett! Cate Blanchett!!这个电影我最期待的女扮男场面绝对震惊！导演把Dylan从民谣歌手转为摇滚偶像这最让人津津乐道，同时也最引起争议的段落大胆地交给了Cate Blanchett，除了赞叹无需多言！酷酷的墨镜，闪烁的神情，有些微缩的肩膀，Cate Blanchett瘦弱的身体隐藏着巨大的能量，这段故事中所有的画面统统变为黑白色，非常具有视觉冲击力，故事还涉及到了Dylan1966年的巡演时代那次著名的记者招待会（了解详情看老马丁的No Direction Home），Dylan的勇气和疲态，探索和争议都让人动容。Todd Haynes给出了一个极具杀伤力的画面，1966年的民谣音乐节，舞台上的Dylan带领乐队登场，镜头闪过，他们手里抱着的是机关枪，对着观众狂扫……嘿，邪恶的电吉他出现了！
“断背”影帝希斯·莱杰扮演的Dylan本来应该是电影抓人的段落，毕竟关于Bob Dylan和妻子的感情生活段落，电影或者书籍中都较少涉及，遗憾的是，在这样一个手段繁多而且人物庞杂的电影中，这过于生活化和繁琐的剧情让它显得很不搭，很奇怪的观感，除了Dylan妻子苏拉的扮演者Charlotte Gainsbourg的美丽，这部分都让我厌烦。而老年隐匿的Dylan，就如同导演所说：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。” 理查·基尔的演出和克里斯汀·贝尔饰演的民谣偶像一样，中规中矩！最后老Dylan跳上了火车，和开始的小男孩跳上火车开始上路呼应的镜头，一个永远追寻着的Bob Dylan，导演如此的安排值得寻味。
要去总结总是力不从心，就同这个片子的本名一样吧：一部关于迪伦诸多猜想的电影！！！Todd Haynes的想法算是别具一格，但还是不够大师级！它有些迷离繁杂又忍不住想反复观看，但这只跟Bob Dyaln本人有关。
影片的结尾是Sonic Youth翻唱的《I’m not there》，因为这个强悍的翻唱，字幕完全结束我才按下停止键，电影原声相当精彩。
惊艳的Cate Blanchett -
《光荣的愤怒》很出色，云南口音对白，难得一见众多演员本色的表演。说它有“黑色”的味道也不会是戏侃，哪里光荣又足够愤怒？！影片的结尾貌似一个传统教育的美好结局，可以写个总结：“在党和政府的带领下”云云！它让人很不安，所有的愚昧和纠缠都隐隐地刺激着到了这个有着9亿农民国家的痛处！即便是有个阳光的结尾，你依然不会对那帮群众有着足够的信心！简单的情节但是很紧张，急促跳跃的镜头感又加剧了这种感觉，看的时候我很快就进入状态了！导演曹保平的话：我感兴趣的是一种状态，一种渺小的个体在强势压迫下挣扎时，所呈现出来的那种狡颉，犹豫，张煌，乃至悲壮的状态。这种状态非常的生动，我喜欢，因为它有质感，真实！真是一语说中精髓，同样的理由让我印象深刻。虽然因为题材的敏感审查拖了很多年，曹保平的表现依然非常的男人，我喜欢！
《Once》是一直想看的，被众多杂志推荐的音乐电影。从剧本上来说，毫无疑问它是有缺陷的，太过简单！《Before sunrise》和《Before sunset》可以用对白来搭建一个浪漫的故事，《Once》的手段是音乐，而且足够悦耳！它不严谨的剧情让音乐在电影中可以随时传插蔓延，丝毫不突兀，这个片子看得很惬意！对于一切有些无心插柳，点到为止的姿态，造就了有颗粒感的很多段落不经意地动人，我一向喜欢这样真实写意又温情的电影。它不能归为爱情，励志任何单一的类型，男女主人公最终还是继续着自己的生活，看到他们骑着摩托偶尔打闹的片段，像我这样被惯性电影模式熏染了多年的人隐隐地揣测他们的故事即将拉开。但很快看到的，是彼此留给对方告别的笑容。每个人都有各自的轨迹，甚至他们都谈不上开始，一个简单的相遇和一盘小样的完成，有些微妙和感人的情愫！我突然觉得Once这个片名很有意味，岁月留过的激情和宁静，理想和火花……统统在时光里弄人！豆瓣上一位兄台的结论极好，他说我不推荐电影原声，我推荐把电影直接转换成为mp3。如果足够安静，应该能听到男主人公目视女主角弹钢琴到哭泣，轻轻拍拍她肩膀的声音。
《Eyes Wide Shut》大开眼界，库布里克生前最后一部公映的电影，剧情是不用多说了。关于阿汤哥，除了《夜访吸血鬼》，其他一概是不感冒的，妮可的美腿倒是在电影里面很扎眼。库布里克的电影是凶悍的，他对人性和社会的反思带着宗教般的虔诚和严肃。库布里克又是极其古典的，虽然镜头缓慢，但是所有的画面必然是有他自己严格的考究。有人觉得他的电影很太闷，沉溺的人又无比敬仰地拜伏在这个大师的镜头里。有一点很让我感兴趣，越是焦愁乃至残忍的情节，背景的古典配乐反而越发明亮呢？最后的片段，那些钢琴声敲得人心绪不安，库布里克拷问着人性的丑恶又苦寻着美好，矛盾又美妙的。妮可对冒险后接近崩溃的老公说不管是梦还是真的，我们都经历了那么一场……结尾语是“let’s fuck”。嘿，若问美好事物是否通常剧毒又无比虚幻，恐怕答案必定宛如剃刀般锋利。以双胞胎从越南学回的口音给电影下个定语：NICE！！
这些日子胡乱看的片子不少,印象深刻的却只有这三部,《这就是英国》远没有想象的出色，安东尼奥利的《中国》还没有看完，三DVD，我的父母一辈们可能会对它颇有感触，这世界变得快……
西南偏南&KID后院
有些人就是孤岛,他只想成为孤岛,不想和别人发生太深入的关系
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