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2008-01-18
《颐和园》也不过如此 - [影音]

因为广电总局越发彪悍的作风,这部禁片最近火得厉害,N人在网上寻求内部资料源,火热程度大大盖过了被禁了8年的《周先生》。我对《苹果》评价一般,但同样对朝廷机构的作风不满,追随着众人网上发泄一把,心理对白就是:你丫敢禁,我就硬要看!还不看阉割的!
法二区很快就要推出DVD了,等不了碟的,就上强大的verycd吧。我这次没忍住,还好下载来的版本没他们说的那么不堪,还算清晰。
其实我对娄烨并没有太高的推崇,他的文艺腔实在过于刻意了些,偶尔有那么点灵气。昨晚缩在被窝里看这个新鲜热腾的《颐和园》,再次让我对“他有可能成为大师”这样的论调表示怀疑。
简要扯一些观感,我实在看不出这是个爱情片还是别的,或者说导演的力道指在哪里。但从导演来说,技术上明显也不纯熟,要命的就是节奏感不好,剪辑很有问题,我对后半段严重不耐烦,是谁说的中国这些搞创作的只会做加法不会做减法,太TM精准了。这也舍不得那也放不下,什么都捎带一些结果后半段完全散了,所谓爱情这条主线无限苍白,青春梦做不过《戏梦巴黎》,性场面显得泛滥(我看不出很多有多少必要)。至于台词,这估计不少人都要骂,很多地方实在过于自恋了些,那片文艺腔矫情得厉害,无止境的旁白尤其如此!
有些场景还是很精彩的,都是在前半段!片中大学生们喝酒瞎侃时说:“德国人说你们中国人应该比我们更了解柏林墙!”这再一次让我回想到当初上大学时的想法,所谓那种学子的激情和责任观,早就丧失了!
青春年少的学生在集会,舞会上谈论诗歌,政治,大学生奋勇跳上车狂欢唱着《一无所有》奔向天安门,枪击事件后失落的学生回到宿舍,苦闷,痛苦……镜头划过,喧闹的89年天安门,柏林墙倒塌,苏联事变,小平南巡……说这样的片子拍给老外看是对自己的不负责,虽然这些更像是70年代人的一个反思,那会儿我还是个小屁孩,但这片历史被这些画面记录的时候,中国人自己就首先该震动。
中国,发展,改革,开放……青年,爱情,成长,离群,无趣的大学生活,出国,融入社会……这些东西拍得再糙,也会比《戏梦巴黎》那样的镜头感动我。再何况,背景音乐算得上精彩。
但导演说了:实际上它是部爱情片,于是我又再次不知道他要指向何方。主旨看来完全被我忽略,我就记住了些所谓的“时代背景”。
不用多说片中女主角的身材和片中的性场面了,尺度够大,男主角够机械!OVER!
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1, 没去电影院看,周末淘了张完整盗版盘窝在床上,啃鸡翅膀喝啤酒看完的碟。据说这相当不适宜王家卫的小资精神。恩,大概是在10年前王家卫还是个意识流里的尤物,如今就只剩个口头商标了,他的黑墨镜还没有拿掉,不过神秘不在。
2, 同样是歌手出身,Norah Jones输了,王菲赢了。Norah Jones甚至比不过电影中的龙套选手Cat Power,Cat Power的歌也更对我胃口。《重庆森林》还是那么迷人,时不时地总让人想起,王家卫大概跟我们一样怀旧,十多年过去,里面的Pose和角度居然还记得那么清楚,然后把里面的王菲,金城武们换成了Norah Jones,Jude Law。
3, 有那么一点点公路味道了,虽然王家卫和文德斯都是意识流的,不过味道不是就是不是!我们谁都想“攒钱买一部车,一直开下去……”
4, 前半小时是彻底地冲击我的惯性思维。女人站在前男友的楼下流泪,男人默默地在屋里流着眼泪,柔情似水到让白种人的基因都快突变了,纽约还是香港?这显得相当地廉价!
5, 电影还是有美感的,Natalie Portman,Rachel Weisz都是绝色扮相,海报也漂亮!
6, 电影还是有那么点感人的,把眼镜闭上听电影原声的少许片刻!
7, Un-fuck-believable movie!
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2008-01-01
人人都有颗小板凳,我的不带入2008 - [闲言]
07年的最后一天,起床洗澡更衣出门,聚会吃饭再喝酒再吃宵夜……
又是鼓楼的钟声迎接新年,鼓楼上方洒满黄金片,去年也是这样,就这么一恍,一年又去了。
双胞胎说这人一过25,日子就飞快。嘿,听年过三旬的男人说这话,看着他们还是抽风的生活,有点意思。朋友们都不是那么正统的人,满不在乎之间还是有点唏嘘感慨,老是个相对概念,但毫无疑问时间是个筹码,输掉的已经拿不回来了。
午夜十二点的鼓楼还是挺漂亮,我们从波楼钻出,有点冷,舞台上田震唱完歌,大家呈翘首状一起倒计时,大喊:happy new year!然后散去!
人人都有颗小板凳,我的不带入2008!
可能我们都想这样。
07年继续独身,上班,看书,看碟,唯一多的是大概是人生前二十四年都没好好下厨的经历,一次性补齐!跟朋友戏侃说我敏锐地察觉到了一个即将到来的男厨时代!嘿
书没看几部,重读王小波,看《黄金时代》那段“那年我21岁,在我一生的黄金时代。我有好多奢望,我想爱,想吃,还想在一瞬间变成天上半明半暗的云……”,会不自觉地怀恋大学。恩,我有中关村南大街情节!
电影看了很多,挑不出年度最佳之类,我懒得写,如果国内的片子,我会选《太阳照常升起》,年度台词就是那句“你妈又上树了”。
唱片听得也不少,年度最佳肯定是Radiohead的《In Rainbows在彩虹里》,他们是21世纪的平克佛罗伊德。
Nothing unusual, nothing' changed.Just a little older,that''s all,如果总结的话,还是damien rice的这句歌词!
新年愿望:吉他:fender tele 8400,效果器:POD live
书无数,唱片,电影无数……
That's all! -
2007-12-22
有关于Bob Dylan的复杂与伟大 - [影音]

这肯定是个优秀的电影,不过尽管导演Todd Haynes曾表示“六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们,鲍勃•迪伦到底是谁。”但如果对Bob Dylan缺乏一定的了解,它只会让你迷失且云里雾里,关于Bob Dylan究竟是谁的答案恐怕只能继续在风中飘。一部分是因为片中令人眩晕的剪辑,导演不仅以六人形式来演绎,在各自的拍摄手法上也追求着差异。另一部分则是人物本身的矛盾,Dylan的追求和索求一直深邃难见全貌,导演所说的通过差异来追求“猜想”某种意义上也是更为准确深刻的手段。人性的矛盾如此让人着迷,我想在还原人物上,Todd Haynes和马丁西科塞斯虽然手法差异很大,但都已经都摸到了主角本身的精髓。
无论电影中的Dylan是以何种名称出现,这都是他。不大赞成电影简介中对六位主演分别演绎不同时期的Dylan这样的说法,如果只是简要按年代来简要划分,无疑是有偏颇的,它更像是每一位主演代表着Bob Dylan的精神世界的某一部分,同时伴随着显著的时期,比如,“香水”男本·威士肖所代表的时期显然难以按时间归类,那是Bob Dylan最诗性的部分,对着镜头的自我阐述,被不断穿插于各个时间。本·威士肖的镜头观感相当不错,我持续看好这位香水男。
Cate Blanchett! Cate Blanchett!!这个电影我最期待的女扮男场面绝对震惊!导演把Dylan从民谣歌手转为摇滚偶像这最让人津津乐道,同时也最引起争议的段落大胆地交给了Cate Blanchett,除了赞叹无需多言!酷酷的墨镜,闪烁的神情,有些微缩的肩膀,Cate Blanchett瘦弱的身体隐藏着巨大的能量,这段故事中所有的画面统统变为黑白色,非常具有视觉冲击力,故事还涉及到了Dylan1966年的巡演时代那次著名的记者招待会(了解详情看老马丁的No Direction Home),Dylan的勇气和疲态,探索和争议都让人动容。Todd Haynes给出了一个极具杀伤力的画面,1966年的民谣音乐节,舞台上的Dylan带领乐队登场,镜头闪过,他们手里抱着的是机关枪,对着观众狂扫……嘿,邪恶的电吉他出现了!
“断背”影帝希斯·莱杰扮演的Dylan本来应该是电影抓人的段落,毕竟关于Bob Dylan和妻子的感情生活段落,电影或者书籍中都较少涉及,遗憾的是,在这样一个手段繁多而且人物庞杂的电影中,这过于生活化和繁琐的剧情让它显得很不搭,很奇怪的观感,除了Dylan妻子苏拉的扮演者Charlotte Gainsbourg的美丽,这部分都让我厌烦。而老年隐匿的Dylan,就如同导演所说:“我们把迪伦放回到他自己的困扰中,同时还要比他的真实生活走得更远一些。” 理查·基尔的演出和克里斯汀·贝尔饰演的民谣偶像一样,中规中矩!最后老Dylan跳上了火车,和开始的小男孩跳上火车开始上路呼应的镜头,一个永远追寻着的Bob Dylan,导演如此的安排值得寻味。
要去总结总是力不从心,就同这个片子的本名一样吧:一部关于迪伦诸多猜想的电影!!!Todd Haynes的想法算是别具一格,但还是不够大师级!它有些迷离繁杂又忍不住想反复观看,但这只跟Bob Dyaln本人有关。
影片的结尾是Sonic Youth翻唱的《I’m not there》,因为这个强悍的翻唱,字幕完全结束我才按下停止键,电影原声相当精彩。

惊艳的Cate Blanchett -

《光荣的愤怒》很出色,云南口音对白,难得一见众多演员本色的表演。说它有“黑色”的味道也不会是戏侃,哪里光荣又足够愤怒?!影片的结尾貌似一个传统教育的美好结局,可以写个总结:“在党和政府的带领下”云云!它让人很不安,所有的愚昧和纠缠都隐隐地刺激着到了这个有着9亿农民国家的痛处!即便是有个阳光的结尾,你依然不会对那帮群众有着足够的信心!简单的情节但是很紧张,急促跳跃的镜头感又加剧了这种感觉,看的时候我很快就进入状态了!导演曹保平的话:我感兴趣的是一种状态,一种渺小的个体在强势压迫下挣扎时,所呈现出来的那种狡颉,犹豫,张煌,乃至悲壮的状态。这种状态非常的生动,我喜欢,因为它有质感,真实!真是一语说中精髓,同样的理由让我印象深刻。虽然因为题材的敏感审查拖了很多年,曹保平的表现依然非常的男人,我喜欢!

《Once》是一直想看的,被众多杂志推荐的音乐电影。从剧本上来说,毫无疑问它是有缺陷的,太过简单!《Before sunrise》和《Before sunset》可以用对白来搭建一个浪漫的故事,《Once》的手段是音乐,而且足够悦耳!它不严谨的剧情让音乐在电影中可以随时传插蔓延,丝毫不突兀,这个片子看得很惬意!对于一切有些无心插柳,点到为止的姿态,造就了有颗粒感的很多段落不经意地动人,我一向喜欢这样真实写意又温情的电影。它不能归为爱情,励志任何单一的类型,男女主人公最终还是继续着自己的生活,看到他们骑着摩托偶尔打闹的片段,像我这样被惯性电影模式熏染了多年的人隐隐地揣测他们的故事即将拉开。但很快看到的,是彼此留给对方告别的笑容。每个人都有各自的轨迹,甚至他们都谈不上开始,一个简单的相遇和一盘小样的完成,有些微妙和感人的情愫!我突然觉得Once这个片名很有意味,岁月留过的激情和宁静,理想和火花……统统在时光里弄人!豆瓣上一位兄台的结论极好,他说我不推荐电影原声,我推荐把电影直接转换成为mp3。如果足够安静,应该能听到男主人公目视女主角弹钢琴到哭泣,轻轻拍拍她肩膀的声音。

《Eyes Wide Shut》大开眼界,库布里克生前最后一部公映的电影,剧情是不用多说了。关于阿汤哥,除了《夜访吸血鬼》,其他一概是不感冒的,妮可的美腿倒是在电影里面很扎眼。库布里克的电影是凶悍的,他对人性和社会的反思带着宗教般的虔诚和严肃。库布里克又是极其古典的,虽然镜头缓慢,但是所有的画面必然是有他自己严格的考究。有人觉得他的电影很太闷,沉溺的人又无比敬仰地拜伏在这个大师的镜头里。有一点很让我感兴趣,越是焦愁乃至残忍的情节,背景的古典配乐反而越发明亮呢?最后的片段,那些钢琴声敲得人心绪不安,库布里克拷问着人性的丑恶又苦寻着美好,矛盾又美妙的。妮可对冒险后接近崩溃的老公说不管是梦还是真的,我们都经历了那么一场……结尾语是“let’s fuck”。嘿,若问美好事物是否通常剧毒又无比虚幻,恐怕答案必定宛如剃刀般锋利。以双胞胎从越南学回的口音给电影下个定语:NICE!!
这些日子胡乱看的片子不少,印象深刻的却只有这三部,《这就是英国》远没有想象的出色,安东尼奥利的《中国》还没有看完,三DVD,我的父母一辈们可能会对它颇有感触,这世界变得快……







