西南偏南&KID后院

(我还是喜欢旧版海报)

之前跟朋友说很期待这部终极版遭到了嘲笑，可以说它有炒冷饭的嫌疑。当年，以初中的年纪缩在录像厅看这种电影，看得差点睡着。日后想起来觉得很有趣，这种怀旧系电影是和港片情怀之类联系在一起的。

王家卫的电影个人最爱两部：《东邪西毒》《重庆森林》。巨蟹座男人呐，神秘摇曳了几十年，电影的主题始终就是那样。

终结版的配音改了，再加上影院的屏幕和音效，刚开场稍有不适。

前半段西毒的独白没有了，剧情之类变化倒不大，所谓梁朝伟在电影里要多打会儿真的是噱头，不喜欢颜色处理后的沙漠，那些颗粒感看起来怎么这么LOFI。

张国荣增加了几个特写，张曼玉也有。看电影的时候常常被旁边莫名其妙的笑声搞得烦躁。不过快结尾西毒的自白开始时，心里面还是有些激动。

片尾马友友的大提琴非常销魂。但整体配乐上的改动似乎不如旧版。总之去影院看这部老电影，算是一个圆梦吧。

08年看的新电影不多，国外的一堆还没有看，艺术片商业片都是，尤其期待盖里奇《摇滚帮》，还有不靠谱的《混血王子》，这只待09年暑期档了。国内《梅兰芳》没看，《非诚勿扰》没看，《叶问》没看，据说许鞍华的《天水围》很不错，还是没看到。个人的Top 10没有《海角七号》，因为两女主角和故事主线实在让我倒胃口。也没有《蝙蝠侠》，因为之前的故事我统统不了解，故事看得云里雾里(盗版DVD字幕也很烂)，整个剧情像一个膨胀的气球，目不暇接……病毒式传销的最成功案例留给电影研究的人去想吧，只是个人观感：不喜。

《瓦力》（Wall-E）

把年度最佳颁给Wall-E吧，皮克斯的小机器人无敌。电影前半段几乎没有任何台词，传神还透着一些伤感。在没有人类的地球上，瓦力遇见高等机器人伊芙响起阿姆斯特朗的“玫瑰人生”是年度最浪漫映象。关于这个电影能说的有很多，我个人很欣赏给瓦力的配音，从头到尾，只是不同爱心的呼喊：E-V-A。国内动画就一直整不明白这点，任何一个角色和造型，它都得有爱。

《情非得已之生存之道》

放在第二位可能有些偏高了，钮承泽这部自称“打手枪”（伪纪录片Mocumentary）的片子的力度和触动力实在让人瞩目。开篇几位台湾偶像剧之父（都是真人出演）一开头的台湾重口味对话就让人喷了，中间选民的尴尬，娱乐传媒的难堪……慢慢引出了一个典型的当代城市生活的残酷人生，欲念和焦虑宛如同生儿。片中偶尔名角出来龙套一把。蔡康永和小S最后做总结陈辞，文化青年Gay男蔡康永说：其实快乐并不是那么重要，重要的是快乐或者痛苦的时候，你都能很扎实地去体验……that’s enough!可是“扎实”二字，恐怕就是这年代的最大难题。

《坠入》(The Fall)

Tarsem Singh这个导演值得长期关注，上一部《入侵脑细胞》的影响风格就让人眼前一亮。The Fall同样不差，风光和动画效果的鬼魅绚烂足以让国内张艺谋之类通通跪下。故事很简单，但内容的细处让人感触颇多，说白了：就是一个内心破碎无望的男人悲悯梦。

《午夜巴塞罗那》（Vicky Cristina Barcelona）

又是伍迪艾伦，断断续续看完那本《门萨的娼妓》，我就有点无限崇拜他了，幽默和清醒，这个犹太人老知识青年才华横溢。终结了多年的纽约情节后，伍迪艾伦写了关于伦敦，这一部标明是给献给巴塞罗那。片中是靓丽的巴萨风光，还有一个男人和三个女人，伍迪艾伦的情节总是出人意料，他的故事永远没有结论，像读书一样去看电影吧。

《银行大劫案》（The Bank Job）

一看到Jason Statham就想笑，没办法，盖里奇的两部片都让人给记住了。不过这个根据真实改编的故事不是如此，记实风格的剧情推动，神秘、悬念、紧张、刺激。电影本身的酷就在这里了。

《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin）

大卫芬奇应该是中年危机了，近两个片子几乎一改之前凌厉的风格。三个小时的本杰明奇事几乎是没有高潮，它有些像阿甘，不过没那么催情。主角本杰明从老到小的生长历程实在是魔幻之选。还有女主角，Cate Blanchett饰演的黛西年轻时代，美得无以伦比。

《闪耀光芒》（Shine a Light）

这个片子有五分钟就能震动我了，就是Mick Jagger演唱《As Tears Go by》的时候。老马丁拍纪录片无敌，The Band，Bob Dylan和Rolling Stone之后，下一个是谁？

《我在伊朗长大》（Persepolis）

伊朗女插画家Marjane Satrapi的同名漫画，它看起来可爱又有些沉重，一部黑白的动画，Marjane用她的聪明在那个混乱保守的时代穿着自己的朋克行头，夸张的动画让人看得感动，长大的一段很喜欢。

《乐队来访》（Bikur hatizmoret）

避开敏感，巴勒斯坦人和以色列人的矛盾放在一旁，只是以一个偶发事件作为故事，大量的空白和冷漠风格透露电影营造的疏离，拘谨的交流中在这个小镇上发生。个人从来不喜欢摆足了劲要催情的作品，所以它对我胃口。

《阅后即焚》（Burn After Reading）

科恩兄弟的黑色幽默，现代伦理剧。当然不会像《老无所依》那样猛烈，算是一个小品剧情，透着一贯的嘲讽劲以及对现代人婚姻的一些讽刺。布拉德皮特饰演的大傻健身教练被克鲁尼爆头妙杀一幕非常刺激，差点让我呛着。

这个单子写得勉强。和同事闲聊的时候总结08的印象唱片，总结：老人回归无力，新人缺乏惊喜，没有G点。完了大家又自嘲下这或许只是因为自己不是20来岁的小年轻了，一代人总有一代热爱，摇滚乐又是与青春有关……看看NME这种善于立挺年轻人的年度Top 10吧，或许，更多的年轻人更多地把Killers，Bloc Party，MGMT，Kings Of Leon当成信仰，曾几何时，我们不也讥讽下老炮？！

而我始终没办法接受R.E.M玩那么时髦的东西，我宁愿翻出那张老土过时的：Out of time。

由于工作的缘故，还是从IODA的海量唱片中发现了很多亮点。Unkle Ho,Battery,Surgens……还有些连牛X的AMG，WIKI都难找点像样资料出来的，但专辑都不属于2008。至于今年开是有点爱的古典，都古典了，还哪门子08阿，指望巴赫从坟头爬出么？

别有用心地挑了两张华语的，北京的Live House越发火爆，豆瓣演出活动都不想乱点随便参加了。但明年买CD，就只考虑华人的了，那几个低调的狠角色阿……希望2009年可以听到万能青年旅店的专辑，希望可以尽快听到重塑，希望可以尽快听到Carsick cars，他们不只是D22老外的宠儿。

(排名难分先后)

James 《Hey Ma》

老将回归，印象最深刻的是这张。看看James的履历，给他们暖场的乐队包括：Radiohead，Nirvana，Clodplay，而James也就博得一个最像The Smiths的乐队名头，从未大红。27年对任何乐队来说都不会是件容易的事，自己最爱的那张《Laid》封面上的正太少年已经成了大叔，Tim Booth嗓音已经苍老，开场曲《Bubbles》副歌部分，Tim唱道：“I’m Alive”，标志性的喇叭声音响起，感动得鸡皮疙瘩一地。

The Cure《4：13 Dream》

谁让这是Cure呢！治疗先生对我自己来说就是一个情节，尽管上张同名专辑实在让人大失所望，2008知道有新专一开始也没敢抱希望。南方公园里Stan对着蜘蛛头萝卜丝吼到：Disintegration是最棒的，谁都明白随着老罗发福的身材和乐队历史已入三张，Cure的辉煌时代也已渐成回忆。整张专辑的歌曲太多早已写下的歌曲，和现在难有新鲜感的创作放一起，让人觉得专辑歌曲水准不一。不过就冲着《Underneath The Stars》，我也得给四星。事实上，这一年，摇滚乐我听得最多的还是Cure。

Brian Eno&David Byrne 《Everything That Happens Will Happen Today》

一张经典又平和的专辑，两个老妖的合作。Brian Eno的编曲功力无需多说了，连Coldplay都沾光了，David Byrne的嗓音还是未减妖味。让人奇怪的只是，这张专辑在豆瓣之类怎么知名度如此之低，听老人唱“Life Is Long”是个更诚恳的事情。

Jay Jay Johanson《Self-Portrait》

连JJJ这样的妖媚男都衰老了，这是否代表着生活所有的本源意义。嘿嘿，靓丽和电音的性感都慢慢被原声的钢琴取代了，一张宛如电影原声般的唱片，JJJ嗓音还是很销魂。

Cat Power 《Jukebox》

Cat Power的“点唱机”，向多个爵士，民谣和灵魂乐前辈致敬之作。《New York New York》一唱，无限期待明年即将上映的那部《I Love NewYork》，猫女士的嗓音无限适合夜色。

Liz Durrett《Outside Our Gates》

美国Warm旗下又一个动人女声，感谢同事给推荐这厂牌，JJJ，Japancakes都出自此家。封面是萧瑟的秋天，专辑也难掩晦暗，但Liz Durrett的声音温暖系数就更显突出了，她唱“We Build Bridges”，淡泊但是感人。

Guns N' Roses《Chinese Democracy》

对国内乐迷来说， “枪花”算入门必备之流。想当年满大街的枪花T恤，枪花磁带，原盘盗版CD!可是……听几年摇滚之后还在听枪花的人，似乎就得遭受众人嘲弄!某些东西跟品味无关，但跟蛊惑有关，还夹点成长记忆之类。

大学一次班级聚餐，班里唯一一个摇滚女(之前彻底没说过话)一杯下肚，开始跟我侃音乐，然后咆哮般地吼出“我觉得Alex Rose真他妈可怜”，说完继续一口闷，滚翻在地!那会儿主唱好像是被Slash及团员抛弃？

我记得大学一个朋友把枪花专辑文件夹设置为“装B范儿”，哈哈，但你不得不承认，有些人装得的确不错!对于我这种玩琴没天份的人来说，我无非就想练段日子熟练地来段“Sweet Child’O Mine”SOLO之类……“Don’t Cry” “Welcome to the Jungle”，那会儿你要什么都不懂跑去问打口带卖磁带的准给你扔两张《毁灭的欲望》，《幻觉1，2》!

性感的Slash和Gibson 金色版，多骚包的琴和SOLO，第一次看枪花东京演唱会我跟祥子看得眼都不眨!

大学买的某本通俗歌曲，上面写“枪花新专辑推迟到明年发行”……

然后，到了今年，丫终于藏着掖着露出了面目，羞涩，非常羞涩!

面目全非，Alex Rose都改穿着Hip-hop范儿了。黑T大长头发大皮靴细腿牛仔裤，Bye bye!

还有那个噱头味明显的名字“中国民 主”!想不被中国封杀都困难……

豆瓣一帮人开始讨论歌词论战了，有什么意思？!就彻底说那东西让你激动不吧，Buckethead个人吉他专辑某些还成，放在枪花里就完全没意思，还有那些旋律，或者我再翻下磁带，不如搞张《运用你的幻觉》出来……

看在Alex Rose嗓子还是不错的分上，我给两颗星!

今时不同往昔，如果他能来北京演出，我想我会去看的，不过我认为他是没什么机会了。再见，Alex Rose大爷。

Jacqueline Du Pre，大提琴音乐家。17岁成名，28岁因病退出舞台，43死。

埃尔加的E小调大提琴协奏曲是他晚年献给亡妻的作品，所以翻很多资料的时候总觉得难以想象，一个17岁的女人怎么可能在首次演出这首曲目的时候就能引起震惊，进而让这首之前并未引起轰动的大提琴曲目成为个人标签。

何况，Du Pre（杜普蕾）的其它大提琴演奏一向都被冠以过于滥情的标签，她的巴赫没有老爷子的神韵，这个火山喷发版拉琴的女人……

再加上她个人的情感世界，算是古典音乐家相当有料的一位，《狂恋大提琴》这个电影的翻译也叫“她比烟花还寂寞”，跟这个女人的演奏一样一贯煽情。

呵呵，想到和同事的争论。我坚持地认为男人比女人更适合拉大提琴，虽然大提琴需要“温柔的安抚”，但女人的力量实在很难有很好的肌肉控制能力来控制这个乐器，杜普蕾的确天才，但她近乎“亡命”的方式，最终死于多发性硬化症。

说回电影，这个电影当年看完感觉一般，一个执拗的女人。因为我那时对古典完全没爱，所以谈不上想豆瓣一个老兄那样引今据典地翻些资料反驳这个电影的虚假。但我一个同事非常喜欢女主角，有些复杂又有些偏执的女人，会一贯地带点造梦色彩和理想主义。我记得我只是隐约说过：再怎么样，一个拉琴的人不会像电影里面把那把名琴放在荒郊野外蹂躏。

杜普蕾本人并不喜欢埃尔加的E小调大提琴协奏曲。她说因为它太过深沉，有着无尽的悲哀，宛如“凝结的泪珠”。

杜普蕾使用的大提琴是斯特拉里瓦里三大名琴之一“戴维多夫”，死后琴继承于马友友之手。

如果对于一个对古典音乐尤其是大提琴有爱的人来说，应该会喜欢巴赫，也应该会喜欢这张《杜普蕾——埃尔加的E小调大提琴协奏曲》。

琴声如泣，第一，二乐章激昂的段落让人禁不住要屏住呼吸……这个女人悲剧的人生，也算是个写照。